Publicado originalmente en 1977 CD 2024 Paisley Press Una joya del prog rock de los 70, que mezcla pasajes épicos a lo YES con ritmos complejos similares a los de SPOCK'S BEARD y KING CRIMSON. Su sonido rico y sinfónico está salpicado de mellotron, ofreciendo una experiencia auditiva creativa y controlada para los fans del prog rock.
CD Reissue 2024 Paisley Press En su único álbum, RED ofrece una clase magistral de mezcla de jazz-fusión al estilo de los años 70 con elementos de rock más pesados similares a los de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. El álbum presenta solos de guitarra chisporroteantes y ritmos robustos que recuerdan a leyendas del jazz como Miles Davis y Herbie Hancock, pero con un vigor claramente rockero. A pesar de su oscuridad, el álbum muestra un enfoque innovador que podría establecer paralelismos con bandas de fusión más contemporáneas como Tribal Tech. Con una edición limitada, el trabajo de RED sigue siendo una reliquia infravalorada que realmente merece una reedición moderna. Si aprecias el tecnicismo de Return To Forever y anhelas la energía del rock, el álbum de RED es una escucha obligada que une estos mundos maravillosamente.
Publicado originalmente 1980 CD reedición 2020 Paisley Press Extraordinario psych-prog de Suiza Ya en 1974, "Lise Schlatt" publicó el primer álbum de rock dialectal en Suiza. Sin embargo, no lograron el éxito con él.
Child's Play presenta una mezcla dinámica y ricamente melódica de Jazz/Funk y Rock Progresivo, cuidadosamente compuesta, complementada por hábiles riffs de guitarra y una espina dorsal rítmica que aporta una sensación única de espacio y tiempo. Su álbum en solitario es una odisea rítmica con breakdowns atmosféricos, hábiles solos de guitarra impregnados de tonos psicodélicos e impresionante trabajo de piano, que constituye un regalo inolvidable para los fans de la fusión de los 70. Studio Album, released in 1979 Songs / Tracks Listing 1. 'sNo Danz (6:05) 2. Stella (By Flashlight) (7:18) 3. Captain's Groove (6:10) 4. Jonquille Pour Moi, Stanley? (5:28) 5. Little David (5:38) 6. Bossa Who? (4:40) 7. Melichar Babie (8:15) 8. The Gnome House That Franco Built (4:26) Total Time 48:00 Line-up / Musicians - Bruce Ford-Fyffe / piano, writing - Richard Lumpkin / writing, electric bass - Stanley Clarke / writing - Merrill Reese / writing, drums - Muddd / guitar, writing, synthesizer - Nick Komoutseas / mixing, engineer - M. Leslie Ford-Fyffe / art direction - Dave Robert / producer - Candy Welsh / photography
Publicado originalmente en 1985 CD 2024 Paisley Press Un álbum súper oscuro pero impresionante, que ahora está acaparando la atención mundial. Su sonido está fuertemente influenciado por Rush de principios de los 80, King Crimson y, sorprendentemente, Passport de Doldinger, con un toque de fusión. Con guitarra instrumental, teclas y batería, las composiciones son complejas pero ajustadas.
Satchitananda, una banda de Prog/Jazz/Fusión de corta vida, destacó en el género con una formación única que incluía pianos eléctricos, sintetizadores, batería, flautas y saxo, pero sin bajista ni guitarrista. Su singular álbum de 1980, "A Thought Away", mezcla intrincadas melodías y etéreas melodías de jazz, que recuerdan a grupos como Iliad, Flight y una versión cósmica de Yes, todo ello subrayado por el versátil uso de teclados que sustituyen a los ritmos tradicionales de bajo, y salpicado con momentos de solos de saxo y flauta. Studio Album, released in 1978 Songs / Tracks Listing 1. A Thought Away (9:12) 2. The Whisper Heard Above The Roar (3:44) 3. Alpha And Omega (7:28) 4. Destiny (4:23) 5. Listen To Me (5:47) 6. Prelude (3:19) 7. Along Our Way (4:27) Total Time 38:20 Line-up / Musicians - Kevin McGlennon / grand piano, vocals, flute - Mark Janas / drums - Dave Hoffman / producer, vocals, arrangements, electric piano, flugelhorn, synthesizer - Tom Deglman / engineer, producer - Ken White / producer, soprano saxophone, lead vocals, flute
Masala Dosa era un grupo danés de jazz-rock que publicó el álbum 77 en Kong Pære en 1979. Members: John Teglgaard (guitar, sitar, vocals), Thor Mathiesen (bass), Vagn Carlsen (guitar, 1975-78), Ole Slick (drums, 1975-77), Joe Rains (drums, 1975-77), Marian Lichtman (drums, 1977-78), Claus Bøhling (guitar, 1978-83), Bo Thrige Andersen (drums, 1978-83), Jeff King (drums, 1983) Discography: 77 (1979)
El álbum de debut de Jack Hammond "Open the Doors" es una cautivadora amalgama de principios de los 80 de fusión de rock de guitarra progresivo y psych-prog con un inesperado toque anacrónico de blues/psicodelia de los 60. Sus temas, densos de intrincados patrones y picos mercuriales, se inspiran en estructuras clásicas y en el country blues. Sus temas, densos en intrincados patrones y picos mercuriales, se inspiran en estructuras clásicas, en el country blues finger-picking que recuerda al estilo American Primitive de John Fahey, y en matices psicodélicos, haciendo que el trabajo de este guitarrista afincado en Chicago sea a la vez hipnóticamente único y conceptualmente genial. Studio Album, released in 1980 Songs / Tracks Listing 1. Strange Wine 2. Festival Overture 3. Cantata #147 4. The Stars 5. Two Little Bottles Total Time - 31:27 Line-up / Musicians - Jack Hammond / guitars (4-,6, & 12-strings and Classical), composer, arranger, co-producer With: - Dave Dolce / saxophones - Paul Winsaur / fretted & fretless basses - Larry Imbordino / drums, percussion, co-producer
Prog Rock, Jazz-Rock, Fusion FRANCIA Publicado originalmente en 1982 CD reedición 2020 Paisley Press Catastrophe fue una oscura banda de fusión jazz / rock instrumental de Metz formada por Pascal DUMONT, Christian FREYTAG, Manuel GODEK y Serge VUILLIER. El título "High Dynamic" es sin duda una buena descripción de la música aquí, ya que obtenemos esta marca implacable de Fusión de esta pieza de cuatro de batería, guitarra, saxo y bajo.
Grupo danés de rock/bluesrock de principios de los 70 con una carrera paralela en Alemania bajo el nombre de System. Comenzaron a tocar a principios de los 70, grabando su primer álbum en 1972, aunque no se publicó hasta 1974. En 1973, la banda realizó una gira por Noruega y Alemania Occidental. En 1974 su álbum de debut fue finalmente lanzado, en Dinamarca como por Sensory System titulado "Sensory!" y en Alemania Occidental como auto-titulado "System". Su primer álbum se grabó en parte en Studio Maschen (a las afueras de Hamburgo) con la participación de Achim Reichel. Sensory System tocaba un rock duro que me recordaba a Alex Harvey Band y James Gang (y a otros innumerables grupos de "rock", en realidad). Cantidades masivas de guitarra eléctrica, voces chirriantes y canciones medio decentes, pero nunca nada sobresaliente. ...
Publicado originalmente en 1979 Reedición en CD en 2018 Paisley Press Este oscuro grupo francés de Jazz Rock fue formado en 1973 por el guitarrista Jean-Pierre Richard y Gilles Robert, aparentemente un ex-baterista de Komintern. Formaron parte del movimiento Front de Liberation de la Rock-Music a principios de los 70. El álbum contiene cuatro temas instrumentales, tres de ellos de más de 9 minutos, que combinan las posibilidades libres del jazz, la delicadeza del funk y la fuerza del rock para crear piezas de múltiples inspiraciones, que pasan de momentos electrizantes a solos virtuosos e improvisaciones jazzísticas relajadas.
Publicado originalmente en 1977 CD 2024 Paisley Press El álbum exhibe una excepcional destreza con la guitarra y potentes jams de órgano, un juego intenso y hábil que encarna la rara brillantez del hard rock de la época. El álbum, que incluye numerosos solos, culmina con "Never Want to Be Tied Down". Salvo la breve 'Goody Two Shoes', cada canción es un testimonio del formidable talento de la banda en el hard rock.
Publicado originalmente 1979 CD reedición 2017 Paisley Press El material es una especie de Sympho Rock con fuertes vibraciones de AOR/Pomp Rock y más discretos subrayados de Fusión/Hard Rock, dividido en una obertura de apertura y cinco movimientos bastante largos con un rico trabajo instrumental en un ambiente pomposo y los primeros patrones rítmicos de Eloy/Message.Las partes sinfónicas están muy en la vena de Yes, con un gran y equilibrado trabajo de teclado, pausas acústicas e incluso algunas melodías interesantes. El trabajo vocal es exagerado, con un cantante que ofrece una interpretación diversa.
Ardour, el álbum prog de Ethos de 1976, es un audaz viaje cósmico lleno de capas de sintetizadores, paisajes oníricos de 12 cuerdas y una sólida sección rítmica de Rickenbacker que recuerda a Starcastle y evoca lo mejor de Genesis y Yes sin ser una imitación directa. Publicado en los años crepusculares de la era prog, es un disco irresistiblemente encantador, que mezcla un arte progresivo de corte afilado con conceptos ingenuamente fantásticos, una delicia para cualquier fan del prog dispuesto a sumergirse en su cosmos de melodías de banda sonora y letras caprichosas. Studio Album, released in 1976 Songs / Tracks Listing 1. Intrepid Traveller (6:20) 2. Space Brothers (6:14) 3. Everyman (5:00) 4. Atlanteans (7:11) 5. The Spirit Of Music (3:54) 6. Long Dancer (5:21) 7. The Dimension Man (7:58) 8. E'Mocean (4:35) Total Time: 46:33 Line-up / Musicians - Duncan Hammond / organ, Moog, piano, Mellotron, clavinet, vocals - Michael Ponczek / organ, Moog, Chamberlin, Fx - Wils Sharpe / guitar, mandolin, vocals - Brad Stephenson / bass, bass pedals, vocals - Mark Richards / percussion, Fx - Greg Riker / Fx, mixing http://www.progarchives.com/album.asp?id=2725
Prog / Rock FRANCIA Original lanzado 1980 Re-edición 2020 Paisley Press Uno de los más raros francés prog LP original insertado en sólo 500 copias en ese momento y es tan raro como este LP se vendió en los años 90 por más de 500 €. ARC es una banda de rock progresivo francés olvidado que lanzó su único álbum MAQUETTE en 1980. La música es un intento serio de recrear la dramática música prog en francés de Ange, Mona Lisa o Synopsis con muchas voces y teclados. También es similar a otros esfuerzos como el de Elohim.
Bounty, una banda de Rock Progresivo/Jazz Fusión, ofrece un viaje sinfónico envolvente en su breve pero impactante álbum, que está impregnado de una dinámica mezcla de melodías instrumentales que podrían haberlo elevado a la categoría de clásico. A pesar de su inesperada brevedad, el rico tapiz musical del disco, caracterizado por breakdowns atmosféricos, solos diestros y progresiones rítmicamente complejas, lo convierte en una notable adición al panorama de la fusión. Studio Album, released in 1981 Songs / Tracks Listing 1. Juango Zingo 2. So Have a Good Time 3. Fireflight Line-up / Musicians - Steven Hartman / Steinway Grand, Arp Odyssey, Solana String Ensemble, Tambourine - Alan Mintz / Rickenbacker Electric Bass - David Scheff / Rogers Drums and Percussion - Ron Freshman / Electric Guitar
Publicado originalmente en 1979 Reedición en CD 2016 Paisley Press ¡Remasterizado digitalmente! Su primer álbum, Et Apres, de 1976, era un excelente disco de symph prog en la mejor tradición francesa. Ese álbum también incluía fuertes influencias de Steve Hackett y Pink Floyd. Tres años más tarde, la mayor parte de las influencias de Steve Hackett y Pink Floyd han quedado relegadas a un segundo plano y la tradición sinfónica prog más teatral francesa ha pasado a un primer plano. La música sigue siendo muy melódica y sinfónica. La voz francesa es ahora más hablada y narrativa que sólo vocal. También hay muchas voces limpias y armónicas. La tradición de Jacques Brel también está más presente aquí, con muchas influencias folk. Pero la música sigue siendo muy sinfónica y exuberante.
Skywhale fue fundada en 1974 por Steve Robshaw en Bristol, Reino Unido, con el fin de tocar una mezcla ecléctica de música melódica, optimista y elevada. Esta banda de siete músicos creó un nuevo y edificante estilo de música instrumental, fusionando jazz, rock, funk, estilos orquestales y celtas. Probablemente lo mejor de este álbum, aparte de la excepcional creatividad de sus composiciones y arreglos y el talento de sus músicos, es la energía que crean como grupo. En cada canción el tempo sube y se elevan a una altura que hasta los veteranos más venerados del mundo de la música envidiarían. Una obra maestra. Studio Album, released in 1977 Songs / Tracks Listing 1. Epicure (7:30) 2. Hydralic Fever (7:22) 3. Two Budda Garage (8:02) 4. The World at Minds End (7:06) 5. Eternal Optimist (9:23) 6. Bogies (4:54) Total Time 44:17 Line-up / Musicians - Steve Robshaw / guitars, violin, Roland guitar synthesizer - Stan Thewils / flute, tenor saxophone - Paul Todd / soprano saxophone, flute, penny whistle - Dougall Airmole / bass - Mick Avery / drums, percussion - Gwyo Zepix / keyboards, EMS & ARP synthesizers - John Schofield / percussion
El segundo y último álbum de "Light Year", su última ofrenda a la musa antes de que la banda desapareciera en el continuo espacio-tiempo o en el vacío multidimensional, tú eliges... Siempre es sorprendente la excelente música que se guarda en archivos, cajones o trasteros y que, por la razón que sea, no se publicó en el momento en que se escribió y sólo -si hay suerte- se encuentra en un álbum de archivo décadas más tarde. Al parecer, la banda se formó en San Francisco en 1974, cuando el batería Raymond "Zak" McGrath se asoció con el teclista Cornelius Williams para iniciar un proyecto musical conjunto. Encontraron otros músicos en John Yu, Doug Johnson y Randy Sellgren, y una voz en la cantante Sharon Pucci. Al parecer, no pudieron encontrar un sello que hubiera querido publicar la música de Light Year. Me imagino que a mediados de los años 70 del siglo pasado, música como ésta habría sido popular y vendible, especialmente con una mujer al frente del micrófono. Light Year tocó en directo entre Frisco y Los Ángeles durante casi dos años, atrajo cierta atención, pero volvió a disolverse en 1976. Por la música. El amigo Ashratom escribe en su blog que Light Year suena como COS tocando las piezas de la Mahavishu Orchestra. Sí, ¡eso encaja! Un jazz prog colorido y complejo sale de los altavoces, de vez en cuando con voces femeninas desde solemnes a enérgicas, a menudo vocalizando à la Pascale Son. Piano en su mayoría), pero interludios muy extensos en el vibráfono, que a menudo se abre camino como solista, y la sección rítmica muy versátil y compleja. Su sonido es a veces sutil y flotante, a veces rockero y voluminoso, y a veces casi salvaje y extraño. Sharon Pucci - vocal Cornelius Williams - teclados Randy Sellgren - guitarra John Yu - bajo Zak McGrath - bateria Doug Johnson - percusion 1 An Automobile Accident In The Middle Ages 2 My Enormous 3 The Legend Of Myth 4 Dog Stars 5 Thoth 6 Firebird 7 3:30 Tomorrow
Gamma era un grupo de sesión que hizo un álbum jazzy y progresivo. Tras el álbum Alpha, la banda se reformó con Paul Poulissen y un grupo de nuevos músicos de sesión para grabar un álbum de latin rock, Darts, en 1974. Darts oscila entre el jazz-rock de Canterbury, el latin-jazz elegante y el easy listening, y sólo cambia de estado de ánimo cuando lo interrumpen las poderosas declaraciones de Lex Bolderdijk a la guitarra eléctrica.
¡Este es el progrock de Wilmington, Nueva Zelanda! Esta banda de cinco miembros que echó raíces en el 76 y se disolvió en el 78 ha entregado un álbum asombroso. Airlord es una de las bandas progresivas más originales de finales de los 70. Surgieron con una inclinación bastante loca hacia la época clásica de Genesis. Las voces recuerdan sobre todo a Gabriel, mientras que las guitarras tocan en un estilo más hard rock, con algún que otro solo ardiente. Las teclas (órgano, sintetizador, Mellotron) y las composiciones no son tan complejas como las de los Genesis clásicos, pero Clockwork Revenge es una versión refrescante de una idea clásica. Line-Up: Steve Mackenzie - Vocals, 2nd Lead Guitar, Rythm Raymond Simenauer - Vocals, Lead Guitar, Rythm Brad Murray - Harmony Vocals, Bass Guitar Alan Blackburn - Keyboards Rick Mercer - Drums, Percussion Tracklist: 1) Clockwork Revenge 6:41 2) Pictures In A Puddle 4:05 3) Ladies Of The Night 9:50 4) Earthborn Pilgrim 4:59 5) Out Of The Woods 7:03 6) Is It Such A Dream 5:13 7) You Might Even Be 4:24
El disco de debut de Crossfire es un asunto de Funky Jazz que da el paso más lejos hacia este tipo de fusión de estilo progresivo entre cualquiera de sus homólogos de Australia. Se trata de una obra muy lograda que bebe de la influencia de otras bandas de fusión como Weather Report, así como de algunos solos espirituales inspirados en el jazz, con algunos momentos estelares de saxo y trompeta. El trabajo de la guitarra también es realmente digno de mención, con un montón de funky wah breaks y algunos fideos melódicos. Lo que lo diferencia de otros discos de este tipo es la cuidadosa atención que el grupo parece haber prestado a las composiciones. Estas canciones no son simplemente una base para solos y pajas de guitarra, están cuidadosamente estructuradas, son piezas progresivas que nos conducen por un camino no muy diferente al de 'Soft Machine', y momentos que podrían haber sido sacados de un genial disco de Italian Library. Remember The Trees 5:00 Nobody Nose 7:38 Freddy Funkbump 4:32 Perverted Pavanne 6:07 Inside Out 7:33 Nada 1:28 Stygian Night 6:21 You Gotta Make It 7:50 Line-Up: Greg lyon Mick Kenny Don Reid John Proud ian Bloxsom Jim Kelly
CRYPTO fue una breve banda de jazz rock de Zandvoort formada en 1973 y disuelta en 1975. Estaba liderado por Peter SCHON, que se encargaba de la composición y la producción y tocaba una serie de teclados y sintetizadores que brillan en el disco. Fueron comparables a la fusión funky de PLACEBO mientras duraron, y algunos de los miembros junto con SCHON trabajarían en otra banda similar llamada PUMPKIN
Reedición en CD 2023 Paisley Press ¡Remasterizado digitalmente! Child's Play presenta una mezcla dinámica y ricamente melódica de Jazz/Funk y Rock Progresivo, cuidadosamente compuesta, complementada por hábiles riffs de guitarra y una espina dorsal rítmica que aporta una sensación única de espacio y tiempo. Su álbum en solitario es una odisea rítmica con breakdowns atmosféricos, hábiles solos de guitarra impregnados de tonos psicodélicos e impresionante trabajo de piano, que constituye un regalo inolvidable para los fans de la fusión de los 70.
Eric DELAUNAY fue un batería y percusionista francés del que se sabe muy poco. Fue uno de los primeros miembros de una banda llamada ASIA MINOR, pero la abandonó antes de grabar nada. De algún modo, fue capaz de encontrar un sello que comercializara su música, muy poco comercial, y publicó un álbum en 1980 titulado "Antagonisme!". El único ejemplo de sus esfuerzos en solitario es un excelente espécimen de música instrumental compleja, sobre todo enérgica con su trabajo de percusión impulsora y algunos pasajes atmosféricos y cortos de piano. Sus influencias incluyen a KING CRIMSON, GENESIS, GENTLE GIANT, ART ZOYD, Frank ZAPPA, VARESE, STRAVINSKY, Charles YVES, DEEP PURPLE y QUEEN. Además, los fans de estas bandas junto con MAGMA encontrarán aquí mucho que adorar.
Aunque Mediterraneo se dio a conocer por sus álbumes más comerciales, los dos primeros tienen sin duda un toque progresivo. La banda procedía de Alicante, se formó a principios de los 70 y estaba liderada por el teclista y cantante Víctor Carratala y el batería Alfonso Linares. Debido a la dictadura en España la banda cambió un par de nombres como ''Huevo Frito'' y ''Mandragora'' sin publicar nada.A finales de los 70 sin embargo un período más intenso comienza para ellos con numerosos conciertos en festivales y clubes y el pequeño sello local Aphrodita decide publicar su debut ''Estrechas calles de Santa Cruz'' en 1978.
Segundo álbum de la banda de Suiza
Nautilus era un grupo suizo formado por Urs Lerch al bajo, Dieter Ruf a la guitarra, Peter Fibich a la batería, Ralph Stucki a los teclados y Christian Bauer a la guitarra. Sólo publicaron dos álbumes ("20,000 Miles Under the Sea", de 1978, y "Space Storm", de 1980). Esta banda es un tanto extraña, dada la época en la que surgió. En una época en la que el prog estaba en vías de desaparición, decidieron grabar rock sinfónico psicodélico inspirado en el proto-metal. Hay un fuerte componente de los primeros Uriah Heep, con toques de John Lord, una pizca de Genesis, una pizca de Black Sabbath, e incluso algunas armonías al estilo ELO. Pero eso no es todo. No hay que olvidar el componente psicodélico. La mejor analogía que puedo hacer es imaginar que Iron Butterfly se volvieran sinfónicos.
Plamp, una banda suiza sólo llamada así por los nombres de pila de los músicos implicados, procedía de la ciudad de Chur y existía desde mediados de los 70 como quinteto, Plamp utilizó las cualidades cercanas del Kraut Rock en una versión más ligera para producir su propio sonido personal, obviamente influenciado por el Folk, el Jazz y el Rock Psicodélico, y es realmente sorprendente por qué la banda permaneció tan oscura, estaban probablemente en el lugar equivocado en el momento equivocado. El resultado de sus esfuerzos fue un álbum rico, con largos pasajes instrumentales y voces reducidas y mediocres en inglés, que contenía una amplia gama de inspiraciones, como proponía la instrumentación ampliada, que incluía teclados, saxo y flauta. Ofrecen lo que la mayoría de los grupos de Kraut Rock hacían anteriormente, pero en una edición más calmada, los arreglos suenan un poco más delicados y elaborados en su conjunto, pero se pueden encontrar todos los elementos tradicionales del movimiento, algunas partes seriamente groovy, algunas pausas cósmicas/psicodélicas con un aura folky y, por supuesto, algunas agradables pequeñas jams con un fondo jazzy. Cercanos a los austriacos ISAIAH, su música va desde partes líricas y rítmicas con duchas de órgano a psicodelia basada en la flauta y desde intervenciones jazzísticas, con gran saxo y piano, a anormalidades estándar del Kraut Rock con incansables solos en varios instrumentos.''Behind'' es un buen ejemplo de su indefinible eclecticismo, líneas arcaicas de flauta se encuentran con voces teatrales, cuerdas de violonchelo y órgano en un ambiente muy jazzístico.
SAINO es un grupo de rock progresivo de Cholet formado por el guitarrista Remi BOUCHAUD y los hermanos Didier y Philippe LAINE, que fueron los únicos miembros constantes del grupo durante muchos años. Comenzaron alrededor de 1972 como la banda POSEIDON, más tarde cambiaron a DIONYSOS y finalmente se establecieron en SAINO en 1976. En 1982 publicaron su primer álbum de jazz rock instrumental, al que siguió, dos años más tarde, un álbum de influencia más sinfónica en el que Jean-Yves BOUCHAUD se encargaba de la voz.
Cuando su álbum de debut homónimo apareció finalmente en el sello Mulligan en 1976, la banda estaba formada por Jackson, Masterson, Greg Boland (guitarra/voz) y Paul McAteer (batería), pero el álbum se había grabado esporádicamente a lo largo de varios años y contaba con antiguos miembros como Fran Breen (percusión) y Rosemarie Taylor (teclados/voz), esta última especialmente en la balada To Know To-Nite. La mayoría de los demás temas muestran un sofisticado rock progresivo con influencias de jazz.
